Есаян, Сергей Арамаисович

Сергей Арамаисович Есаян (9 июня 1939, Москва — 22 января 2007, Париж) — советский, французский художник, скульптор и сценограф армянского происхождения.

Биография

Сергей Есаян родился 9 июня 1939 года в Москве. Отец — Арамаис Михаилович Есаян, журналист, был арестован в конце 1938 года, за несколько месяцев до рождения художника репрессирован, скончался в лагере в 1943 году. Мать — Серафима Теодоровна Есаян, детский врач, работала в Москве, умерла в 1977 году.

Увлечение изобразительным искусством было ранним. Частые посещения Третьяковской галереи (семья жила в непосредственной близости от неё), общение с другом семьи — художником-миниатюристом Б. Ереминым и рассматривание чудом уцелевших альбомов репродукций и гравюр из конфискованной библиотеки отца, укрепили и развили это увлечение.

В художественное заведение Сергей Есаян поступает с уже достаточно определившимися художественными критериями. Студенческие годы (1954—1960), совпавшие с так называемой «оттепелью», с заново открытыми залами Музея западного искусства, с появлением первых альбомов Skira — проходят в интенсивнейшем навёрстывании опыта ранее запрещённых импрессионистов, мастеров русского и западного авангарда, в знакомстве с современными течениями мирового искусства. Параллельно занятиям в МОХУ памяти 1905 года, художник вольнослушателем посещает курсы по сценографии в ГИТИСе.

Жадный интерес к авангарду (во всем объёме: музыка, поэзия, живопись, театр) приводит к знакомству с Н. И. Харджиевым, А. Е. Крученых, Л. Ю. Брик.

Из стен училища Сергей Есаян выходит с ясным сознанием полного несовпадения своих творческих устремлений с установками официального искусства и, следовательно, невозможности существования профессиональным трудом.

Собственным творчеством он занимается дома (чем, кстати, объясняется «настольный» формат работ этого периода), зарабатывая на жизнь уроками рисунка и живописи, а также английского языка. Некоторое время работает в государственных реставрационных мастерских им. Грабаря. В эти годы бурного общения молодёжной богемы (ещё не называвшей себя ни «новым» ни «подпольным» авангардом) между старой и новой столицами (Москва-Ленинград) завязывается дружба с ленинградскими поэтами А. Хвостенко и А. Волохонским. В среде молодых учёных возникает интерес к «другому искусству». Таким образом первая персональная выставка С. Есаяна происходит в институте физических проблем в 1965 году.

С 1968 года художник занимает должность редактора одного из отделов журнала Декоративное искусство СССР, «редакции которого, — по словам А. Бродского, — удалось создать уникальный культурологический журнал, вокруг которого собрались не только художественные, но и научные силы — историки, философы, этнографы, исследователи-семиологи и т. д.»

Одновременно с работой в журнале, Сергей Есаян принимает активное участие в деятельности общества коллекционеров, в которое входили такие замечательные собиратели искусства, как Ф. Е. Вишневский, И. Г. Санович, Н. П. Пахомов, Я. Е. Рубинштейн и многие другие. Им было организовано несколько тематических выставок этого общества в залах художественного салона на Кузнецком мосту. С начала 1970-х годов художник работает в оборудованной им мастерской, пространство которой позволяет осуществить давно уже назревшую для него потребность к работе в скульптуре.

Отсутствие естественной современной художественной среды приводит к мысли о необходимости эмиграции. В январе 1979 г. Сергей Есаян с семьёй эмигрирует сначала в Австрию, затем во Францию. Вооружённый знанием горького опыта русской эмиграции, жизнь за границей он собирается строить без ностальгии и без иллюзий.

В мае 1979 года в Вене проходит его персональная выставка. В Париже художник поселился в июне 1979 года и с тех пор там он жил и работал: сначала в мастерской на Монпарнасе, затем в мастерской на аллее Дариюса Мийо.

Наряду с созданием серий холстов и скульптур в своей мастерской, С.Есаян с энтузиазмом отдается работе над декорациями и костюмами сначала для экспериментального стокгольмского театра «Шаразад», а затем и для других театров Швеции. Он неоднократно участвует в театральных семинарах, симпозиумах и фестивалях (Италия, США, Швеция). Но собственные художественные проекты требуют всего времени, и к 1990-м годам Есаян оставляет театральную деятельность. За эти годы проходит несколько его персональных выставок в Германии, Англии, Франции.

Сергей Есаян работает над сериями рельефов, большинство из которых были выставлены в Мраморном дворце Русского Музея в Петербурге, где в 2002 году состоялась выставка художника, охватывающая разные периоды его творчества.

Последующие годы посвящены проекту «Дом-виды-люди», объединяющему живописные, графические, скульптурные и рельефные формы творчества. Книга Serge Essaian, вышедшая в 2006 г. является отражением этой идеи.

Свою жизнь С. Есаян уместил в несколько строк автобиографической заметки:

«Я родился в 1939 году в Москве, городе, известном жителям под названием „порта пяти морей“, — название, в высшей степени романтическое для этой депрессивной столицы. Я жил в этом порту до 1979 г., когда почувствовал, что сыт и депрессией и романтизмом. В этом году, в возрасте 40 лет, я с семьёй эмигрировал во Францию и с тех пор живу в Париже. Моя мастерская находится около ностальгического парка Бют Шомон и недалеко от футуристического сада Ла-Виллет…».

Сергей Есаян скончался в Париже 22 января 2007 года. Похоронен на кладбище Монпарнас.

Манера работы

«Я работаю сериями, — поясняет С. Есаян свой метод работы в интервью с заведующим отделом современного искусства Русского Музея А. Д. Боровским, и в несколько извиняющемся тоне добавляет, — в смысле Бетховенских вариаций.» К серийной форме высказывания художник пришел давно. Вспоминая ранний период своего творчества, он говорит: «Завороженный когда-то жестом Эсфири, я бесконечно повторял рембрандтовскую композицию — то расширяя интерьер, осветляя фон, то наполняя задний план моими персонажами. Помню, что в одной из вариаций, я поставил стол с персонажами прямо на московскую улицу.» Анализ процесса работы над серией середины 80-х годов «В ожидании Шарлоты Кордэ» носит более развернутый характер: «меня волновала чисто пластическая задача — человек, одинокое тело, сросшееся с ванной, тело, ощущающее себя в пространстве, вдавленное в пространство безличного интерьера или выдавливаемое им за передний план… признаться, в процессе работы я совершенно забыл об „исходной точке“, последующая композиция провоцировала или отталкивалась предыдущей, и пульсация вариаций захватывала меня больше, чем исполнение отдельной картины.» Серии пульсируют не только внутри себя. Выход серий из рамок картин в скульптуру, возвращение их в плоскость холста с обогащенным, «прощупанным» мазком или спирально закрученным движением вокруг тела; распахнутость интерьеров, выпирание стен рельефов — домов — это тоже пульсация единого творческого процесса.

О своих рельефах — домах художник говорит: «это прежде всего скульптура, я устанавливаю и моделирую крупные массы, прежде, чем придать им законченный вид… в рельефах-домах я хочу видеть скорее икону дома, чем конкретный дом. То есть, дом идеальный в том смысле, в котором мыслил свои картины-города Пьетро дела Франческо и его последователи.» Не менее рано выявилась и другая характерная черта, определившая специфику его творчества, — это диалог с произведением искусства. «Думаю, что тема картины, как объекта живописного переживания, то есть с кистью в руках, занимала меня как Сезанна тема яблока… мне кажется, что для живописца (по крайней мере для молодого живописца) произведение живописи представляется реальностью ничуть не меньшей, чем окружающая его, „живая“ среда»» О творческой позиции С. Есаяна, А. Боровский говорит: «Коллективная самоидентификация вообще была ему чужда. Если у него и возникала временами потребность в „коллективных действиях“, он сам выбирал себе компанию — как правило, среди старых мастеров или живых классиков современного искусства. Здесь и только здесь он допускал мысль о возможности некой взаимораскрываемости, взаимодополняемости; то есть репрезентации своего видения мира в апелляции к видению иному, чужому. Взаимоотношения с этой инаковостью могли быть различными — диалогичными, конфликтными, любовно-восторженными. Однако неизменно это были отношения на равных — персональная ответственность, личный выбор, своя судьба.»

Произведения

Театральные постановки

1981 — Scénographie et costumes pour la pièce «Doctor Dapertutto». Metteur en scène W. Carlson, Théâtre Sharazad. Stockholm. Suède. Représentée au théâtre du Rond Point, Paris.
1983 — Scénographie et costumes pour la pièce de A. Khvostenko «Agence de voyage ou le syndrome de Robinson». Metteur en scène W. Carlson, Théâtre Sharazad. Stockholm. Suède.
1985 — Scénographie pour la pièce «La cage des vierges». Théâtre de la ville de Säffle. Suède.
1986 — Scénographie pour la pièce «La victoire sur le soleil». Metteur en scène Arman Gatti. Toulouse. France.
1986 — Scénographie et costumes pour l’opéra-ballet «Balagantchik» (A. Blok). Musique de Yan Walgern. Opéra royal. Stockholm. Suède.
1987 — Scénographie et costumes pour l’opéra «La chatte anglaise» (H. de Balzac). Musique de Werner-Geints. Théâtre de la ville. Karlstadt. Suède.

Симпозиумы, семинары, фестивали

1980 — Participation au festival international «Théâtre du geste». Stockholm. Suède.
1981 — Participation au séminaire international «Meyerhold et le constructivisme».
1982 — Direction du séminaire de scénographie autour du projet «Le Maitre et Marguerite». Bologne. Italie
1983 — Workshop de scénographie à l’université de Yale. USA.
1983 — Workshop de scénographie lors du séminaire international «Pédagogie théâtrale». Stockholm. Suède.
1984 — Participation au projet «Théâtre perspectif». Exposition des esquisses théâtrales des décors et des costumes. Munich. Allemagne.
1987 — Participation au séminaire «Gontcharova et les ballets russes». Musée de San Antonio. USA.
1999 — Participation en tant que consultant à l’exposition «100 ans d’art graphique russe». Galerie de la Scala. Paris.
2003 — Consultant pour l’exposition «Les Russes» au Musée de Montmartre. Paris

Библиография

Alexandre Zinoviev, A. Zamler, Sergej Essaian, catalogue de l’exposition, 1979.
Henri Volokhonsky et Alexis Khvostenko, Fables (Басни), Paris, 1984. Illustrations et maquette du livre.
H. Volokhonsky, R. Pevear et P. Schmidt, Llovers, Munich, C.S.A.A.S., 1987.
Loïc Chotard, En attendant Charlotte Corday et autres baignoires révolutionnaires, Paris, 1988.
H. Volokhonsky et A Khvostenko, Les champs urbains (Городские поля), Paris, 1991. Illustrations et maquette du livre.
Xenia Bogemskaya, Têtes, catalogue de l’exposition, Paris, éditions Galerie de Buci, 2000.
A. Borovsky, A. Stigalev, A. et I. Samarine, Serge Essaian au Palais de Marbre : peintures, sculptures, dessins, catalogue de l’exposition, Musée Russe, Saint-Pétersbourg, Palace Editions, 2002.
Alexandre Borovsky et Xavier Fabre, Serge Essaian, maisons vues, gens, Paris, Fragments Editions, 2006.
Alexandre Borovsky, Années russes. 1975 — 79, catalogue de l’exposition, Paris, éditions Galerie de Buci, 2008.
Alexandre Borovsky et Irina Kronrod, Molloy et autres dos, catalogue de l’exposition, Paris, éditions galerie de Buci, 2009.
Alexandre Borovsky et Vincent Delecroix, Baigneurs, plongeurs, etc., catalogue de l’exposition, éditions Paris, Galerie de Buci, 2010.
Alexandre Borovsky, Serge Essaian, un hommage, catalogue de l’exposition, Paris, Sotheby’s, 2010.

Выставки

Персональные

1965 — Institut des problèmes physiques, Moscou, URSS.
1973 — Salon d’art, Moscou, URSS.
1979 — Mairie de Vienne, Autriche.
1980 — Galerie «Art et Décoration», Paris, France.
1981 — Galerie «Nikolenko», Paris, France.
1987 — Galerie «Era», Karlstadt, Suède.
1989 — Fondation Boden, Oppenhof et Schneider, Cologne, Allemagne.
1989 — Galerie «Anita Falber», Cologne, Allemagne.
1990 — Galerie «Oberlin», Strasbourg, France.
1993 — Galerie «Euros», Mulhouse, France.
1995 — Galerie «Axia», Londres, Royaume Uni.
2000 — Galerie de Buci, Paris, France.
2002 — Musée Russe, St Petersbourg, Russie.

Групповые

1977 — Biennale de Venise, Italie.
1980 — Première biennale internationale «L’Art et le papier», Touquet, France. (Médaille d’or).
1981 — Galerie «Le Point», Monte Carlo.
1981 — Maison d’artiste à Bergen, Autriche.
1988 — Exposition «Urbanisme et planification architecturale», Thiers, France.
1990 — «L’autre art», Galerie Tretiakov, Moscou, Russie.

Персональные посмертные

2008 — Exposition «Années russes», galerie de Buci, Paris, France.
2009 — Exposition «Molloy et autres dos», galerie de Buci, Paris, France.
2010 — Exposition «Baigneurs, plongeurs etc.», galerie de Buci, Paris, France.
2010 — Exposition «Serge Essaian, un hommage», Sotheby’s, Paris, France.