• 24.12
    Русская семиструнная гитара

    LadyCaramel.ru / 0

    Русская семиструнная гитара — струнный щипковый музыкальный инструмент из семейства гитар. Получила распространение в России с конца XVIII века. Её основной особенностью является кварто-терцовый строй, основанный на мажорном трезвучии (в отличие от кварто-терцового строя классической шестиструнной гитары).

    История

    Создание

    Русская семиструнная гитара появилась в России в конце XVIII века. Точная судьба её становления неизвестна. По версии некоторых исследователей (М. А. Стаховича, М. И. Пыляева, А. В. и С. Н. Тихонравовых) изобретателем русской гитары является Андрей Осипович Сихра (1773—1850) — основоположник гитарного искусства в России, который написал для неё около тысячи музыкальных сочинений и обработок народной и академической музыки. Первый опыт создания и игры на русской гитаре был произведён им в Вильне (Вильнюсе) в 1793 году, с её последующим усовершенствованием в Москве, куда он переселился в 1795 году.

    Сихра играл также на шестиструнной гитаре, и, будучи одарен сильным музыкальным талантом и достигши степени виртуоза на арфе, он, в конце прошлого столетия был в Москве, придумал сделать из шестиструнной гитары инструмент, более полный и близкий арфе по арпеджиям, а вместе с тем и более мелодический, нежели арфа, и привязал седьмую струну к гитаре: вместе с тем он изменил ее строй.

    Стахович М.А. Очерк истории семиструнной гитары // Москвитянин : журнал. — 1854. — Т. IV, № 13. — С. 3—5.

    Учитывая тот факт, что строй по мажорному трезвучию известен в Европе с XVI века и использовался на саксонской цистре (в тональности До, струны: {c, e, g}, {c1, e1, g1}), можно предположить, что Андрей Сихра заимствовал этот принцип строя для своего изобретения с добавлением седьмой (басовой) струны Ре (струны: D, {G, B, d}, {g, b, d1}). Также известно, что на цистре играл автор первой в истории Школы игры на русской семиструнной гитаре, изданной в 1798 году, Игнац фон Гельд (Игнатий Францович Гельд, 1766—1816). Что касается формы корпуса инструмента и конструктивных особенностей, то семиструнная гитара в целом схожа с таковыми классической шестиструнной гитары.

    Андрей Сихра концертировал, издавал популярные гитарные журналы, много преподавал. По настоянию своего ученика, Моркова Владимира Ивановича (1801—1864), Сихра написал «Школу игры для семиструнной гитары», впервые изданную в 1832 году. Основным достоинством этого издания которой стали 580 аккордов, созданных Сихрой для игры гармонических прелюдий в разных тональностях. Помимо многочисленных произведений для семиструнной гитары Сихрой был также написан Концерт для гитары с оркестром.

    Несмотря на большое количество учеников и последователей, главной фигурой школы Сихры стал Семён Николаевич Аксёнов (1784—1853), считавшийся в Москве лучшим гитаристом-виртуозом. Именно ему Сихра посвятил «Экзерсисы для семиструнной гитары», изданные в 1818 году. В 1814 году Аксёнов издает «Новый журнал для семиструнной гитары», впервые адаптирует для семиструнной гитары искусственные флажолеты и различные приемы звукоподражания, включая подражание малому барабану. Впоследствии Аксёнов стал учителем для одного из самых выдающихся гитаристов-семиструнников XIX века — Михаила Тимофеевича Высотского (1791—1837).

    Высотским была создана своя школа семиструнной гитары, учениками которой стали Ветров Алексей Александрович (1812—1877), Белошеин Павел Федорович (1799—1869), Ляхов Иван Егорович (1813—1877), Липкин Николай Егорович (н.д.), Фалеев Василий Петрович (н.д.), Кладовщиков Павел Григорьевич (н.д.), Полежаев Александр Иванович (1804—1838), Горбунов Иван Федорович (1822—1864) и Аполлон Григорьев (1822—1864) — автор Венгерки, благодаря которому Стахович впоследствии написал «Историю семиструнной гитары».

    Как арфист Сихра, при создании своей «Школы игры на семиструнной гитаре», сделал акцент на постановку и работу правой руки (аппликатуру правой руки развивали и его ученики — Циммерман и Свинцов), в то время как Высотский уделил большое внимание приемам для левой руки, включая разработку техники исполнения легато и вибрато. В. А. Русанов впоследствии отмечал, что несмотря на попытку Сихры создать семиструнную гитару для адаптации арфового строя,

    …результаты, во всяком случае, получились совершенно обратные: плавность и разнообразие широких легато и глиссанд, мягкость и певучесть вибрации еще более удалили русскую семиструнную гитару от столь родственной гитаре арфы

    Русанов В. Чет или нечет // Гитарист : журнал. — 1906. — № 2. — С. 24.

    С 1947 года семиструнные гитары в СССР производила фабрика музыкальных инструментов имени А. В. Луначарского. Цена гитары составляла 17 рублей 50 копеек.

    Популярность

    До Октябрьской революции семиструнная гитара являлась основным видом гитары в России, но к концу XX века перестала быть предметом массового использования. Из-за неполного понимания музыкальных свойств семиструнной и шестиструнной гитар, их часто противопоставляют между собой, хотя они являются разными музыкальными инструментами, каждая — со своими уникальными художественно-техническими особенностями.

    Семиструнная гитара широко использовалась для аккомпанемента при исполнении русских романсов и народных песен, в качестве солирующего инструмента при исполнении произведений русских композиторов. Очень часто применялась в песенно-музыкальном творчестве русских цыган (другое название гитары — «цыганская»).

    Для русской гитары написан ряд концертных сочинений, например «Русский концерт» Игоря Рехина (1988) и «Концерт для гитары с оркестром» Алексея Агибалова (2007).

    Конструктивные особенности

    Традиционные особенности, являющиеся не обязательными, а возможными вариантами в конструкции русской гитары:

  • Круглый и тонкий гриф (от 44 до 50 миллиметров на верхнем порожке, от 54 до 60 мм. на нижнем порожке), длина струны 600-620 мм., радиусная накладка, напоминающая такую же на саксонской цистре, которая также была семиструнной.
  • Гриф соединяется с корпусом гитары при помощи регулируемого винтового соединения. Чем сильнее винт прижимает пятку грифа к корпусу, тем больше опускается головка грифа и струны приближаются к порожкам на грифе. Между частью грифа и верхней декой гитары есть зазор.
  • Пружины (деревянные планки внутри корпуса, выполняющие функцию рёбер жёсткости) располагаются по системе Шерцера — параллельно друг другу и поперёк верхней деки.
  • См. также: Конструкция гитары.

    Музыкальные свойства

    Вот как описывает этот инструмент первый историк русской гитары Михаил Александрович Стахович:

    …полнота и разнообразность движения голосов в самостоятельном пении каждой струны, роскошь арпеджиатур, соединяемая с самыми плавными и широкими лигатами, расширение диапазона гамм, наконец, густой ход басов, всегда возможный и вызывающий, так сказать, на музыкальное размышление, — все это останется непобедимым качеством семиструнной гитары перед эффектами шестиструнной. Инструмент в высшей степени романтический — гитара, достиг в семиструнной форме своего полного очарования, не потому ли он так и полюбился русскому народу? не потому ли так особенно, и почти исключительно и подладил он под русскую песню? Это остается показать и разъяснить следующему за нами периоду русской музыки, когда народные мотивы переработаются в музыку и выработают себе музыку.

    Стахович М.А. Очерк истории семиструнной гитары // Москвитянин : журнал. — 1854. — Т. IV, № 13. — С. 2—3.

    Строй

    Нотация гитары производится на октаву выше действительного звучания.

    Звучание открытых струн образует строй гитары. Последовательность тонов, начиная с седьмой струны, самой низкой по тону: Ре (большой октавы), Соль, Си, Ре (малой октавы), Соль, Си, Ре (первой октавы). Этот строй является для русской гитары стандартным, академическим.

    Строй смешанный — терцово-квартовый, образованный по мажорному трезвучию в тональности Соль: {D, {G, B, d}, {g, b, d1}} (буквенная нотация). Всего в строе содержится два однотональных трезвучия, образованных группами струн 3—1 и 6—4, с интервалами в октаву между соответствующими ступенями трезвучий. Группа струн 7—5 образует Соль мажорный квартсекстаккорд (второе обращение Соль мажорного трезвучия) с утроенной квинтой Ре, удвоенными примой Соль и терцией Си.

    Интервалы между соседними струнами, считая от первой: d1{м.3}b{б.3}g{ч.4}d{м.3}B{б.3}G{ч.4}D (м.3 и б.3 — малая и большая терции, ч.4 — чистая кварта). Таким образом, строй содержит в себе две одинаковые группы интервалов: {м.3, б.3, ч.4}{м.3, б.3, ч.4} — всего 2 кварты и 4 терции.

    Диапазон звуковысот гитары от открытой седьмой до зажатой на XII ладу первой струны составляет 3 полных октавы (часть большой, малую, первую и часть второй). Количество звуков на первой струне после XII лада зависит от количества ладов на грифе.

    Настройка

    На гитаре, как и на некоторых других струнных музыкальных инструментах, струны настраиваются по принципу сравнения высоты звучания двух соседних струн, одна из которых зажимается на определённом ладу, а вторая остаётся открытой. В таком положении они должны звучать в унисон.

    Опорной струной, от которой начинается настройка, у гитары является первая. Зажатая на VII ладу она настраивается по камертону Ля, или открытая настраивается по фортепиано на тон Ре первой октавы. Дальнейший ход настройки определяется повторяющейся группой интервалов {м.3, б.3, ч.4}. Малая терция содержит 3 полутона, большая — 4, чистая кварта — 5 полутонов.

    Каждый лад на грифе гитары изменяет высоту звучания струны на полутон, по сравнению с нижележащим ладом. Следовательно, номер лада, на котором зажимается струна, означает количество полутонов, на которое изменяется звучание открытой струны. Например, если настроить зажатую на III ладу 2-ю струну в унисон с 1-й, между ними же открытыми образуется малая терция; на IV ладу 3-ю струну в унисон со 2-й — большая терция и т. д.

    Вышеприведённый способ настройки является базовым, среди других возможных, но при этом, не дающим точной настройки инструмента. Существуют определённые нюансы, определяющиеся, в частности, свойствами струн различной толщины, например, басовые струны требуют особо тщательной настройки. Для уточнения настройки проверяют арпеджированное звучание интервалов на удалённых струнах и аккордов: например, открытых струн в группах: Ре (1, 4, 7), Си (2, 5), Соль (3, 6) — они должны звучать с разницей в октаву (две октавы между струнами 1, 7), и групп, образующих Соль мажорное трезвучие (1—3, 4—6).

    Тональности

    Наиболее удобными для игры на русской гитаре тональностями являются: мажорные Соль (самая лёгкая и звучная, по строю открытых струн), До и Ре (субдоминанта и доминанта по отношению к основной тональности Соль мажор); и минорные Ми, Ля, Си, Ре, Соль, До — эти девять тональностей являются наиболее используемыми. Менее удобные, средние по сложности исполнения тональности: мажорные Фа, Си, Си-бемоль, Ля, Ми, Ми-бемоль; и минорные Фа, Фа-диез. Остальные тональности наиболее сложны в применении и поэтому малоупотребительны, например: мажорные До-диез, Ре-бемоль, Фа-диез, Соль-бемоль, Ля-бемоль; минорные До-диез, Ре-бемоль, Соль-диез, Си-бемоль, Ми-бемоль.

    Разновидности строя

    Существуют модификации русского семиструнного строя:

    • D, {G, B♭, d}, {g, b♭, d1} (2-я и 5-я струны сдвинуты вниз на один лад и звучат как Си-бемоль) — цыганский строй, основанный на Соль минорном трезвучии.
    • D, {G, C, d}, {g, b♭, d1} (2-я струна Си-бемоль, 5-я струна До).
    • D, {G, C, d}, {g, b, d1} или C, {G, B, d}, {g, b, d1} (5-я или 7-я струна настроена как До).

    Строи других гитар

    Шестиструнную гитару можно настроить таким образом, чтобы её струны приблизительно повторяли строй русской гитары: D, G, d, g, b, d1 (строй Open G, в котором играет Александр Розенбаум).

    Семиструнная гитара, используемая в Бразилии, имеет строй классической шестиструнной гитары E, A, d, g, b, e1, а седьмая струна настраивается на тон D или B (такой же строй имеет и семиструнная электрогитара).

    Разновидности

    Существует 3 основных вида русской гитары различных размеров:

    • Большая гитара — стандартная полноразмерная гитара, описанная выше. Её мензура составляет 650 мм.
    • Средняя гитара — имеет гриф 46 миллиметров, таковы довоенные гитары: «Музпред», «Шихово» и др. Мензура не превышает 610 мм.
    • Терц-гитара — строится на малую терцию выше, по сравнению с большой гитарой, как F, {B♭, d, f}, {b♭, d1, f1} — по Си-бемоль мажорному трезвучию. Мензура 585 мм.

    Терц-гитара является транспонирующим инструментом, поэтому ноты на нотном стане для терц-гитары обозначают на терцию ниже тех же нот большой гитары. Например, если для большой гитары ноты обозначают гамму До мажор, то для терц-гитары эта же гамма будет записана как Ля мажор.

    • Кварт-гитара — малых размеров. Строится на чистую кварту выше, как G, {c, e, g}, {c1, e1, g1} — по До мажорному трезвучию). Мензура около 550 мм.

    Кварт-гитара также является транспонирующим инструментом. Ноты для неё обозначают на кварту ниже, по аналогии с терц-гитарой.

    Терц- и кварт-гитары являются ансамблевыми инструментами, позволяющими расширить диапазон извлекаемых звуков, и тем самым обогатить музыкальные возможности гитарного ансамбля. Особенно удачным вариантом ансамбля является дуэт большой и кварт-гитары, где последняя, в большинстве случаев, как инструмент с более высоким звучанием, исполняет солирующую партию.

    Основные виды гитар

    Исполнители

    Краткий список исполнителей и других деятелей, внёсших значительный вклад в историю семиструнной гитары:

    • Сихра Андрей Осипович (1773—1850)
    • Аксёнов Семён Николаевич (1784—1853, ученик Сихры)
    • Высотский Михаил Тимофеевич (1791—1837, ученик Аксёнова)
    • Ветров Александр (1812—1877, ученик Высотского)
    • Морков Владимир (1801—1864, ученик Сихры)
    • Циммерман Фёдор Михайлович (1806—1888, ученик Сихры)
    • Кушенов-Дмитревский Дмитрий Фёдорович (1772—1835)
    • Русанов Валериан (1866—1918)
    • Орехов Сергей Дмитриевич (1935—1998)

    В качестве аккомпанирующего инструмента семиструнная гитара использовалась такими популярными авторами-исполнителями, как Юрий Визбор, Владимир Высоцкий, Александр Галич, Вениамин Нечаев, Новелла Матвеева, Сергей Никитин, Булат Окуджава, Михаил Анчаров.

    Радиопередачи

    • Ленинградское отделение КПП Музфонда СССР: Русская семиструнная гитара (11 июня 1979).
    • Беседа о семиструнной гитаре на Радио Москвы. Участники: Дмитрий Петрачков и Кирилл Волжанин (август 2014).

  • 23.12
    Сонцовы-Засекины

    LadyCaramel.ru / 0

    Сонцовы (Сонцовы-Засекины, Солнцевы-Засекины) — ветвь князей Засекиных. Её основателем был Дмитрий Иванович Сонце (Солнце) Засекин (ок. 1495) XIX колено от Рюрика.

    В XVI веке род разделился на две линии. Представители одной именовали себя князьями Сонцевыми-Засекиными, а представители второй князьями Сонцовыми.

    При подаче документов (01 февраля 1686) для внесения рода в Бархатную книгу, была предоставлена родословная роспись князей Солнцевых-Засекиных.

    Генеалогия

    • Дмитрий Иванович Сонце Засекин (ок. 1495) — XIX колено от Рюрика
      • Петр Дмитриевич Сонцов Засекин
        • Андрей Петрович Большой (XXI колено)
        • Михайло Петрович (XXI колено)
        • Василий Петрович (XXI колено)
          • Дмитрий Васильевич
        • Иван Петрович (XXI колено)
          • Михаил Иванович (упом. 1588/1589 — 1602/1603), стольник и воевода в Белёве
            • Андрей Михайлович (? — 1670) С 1627 года патриарший стольник; с 1634 царский стольник.
              • Василий Андреевич (упом. 1654—1682)
                • Андрей Васильевич
                • Иван Васильевич, генерал-майор.
              • Иван Андреевич (упом. 1678—1682), стольник
              • Борис Андреевич, стольник с 1668 года; в 1684 году воевода Тобольска
              • Пётр Андреевич
                • Александр Петрович
                • Федор Петрович
              • Афанасий Андреевич
                • Василий Афанасьевич
                  • Николай Васильевич Старший
                  • Николай Васильевич Младший
            • Юрий Михайлович (? — после 1686), воевода
              • Борис Юрьевич Стольник, в 1693—1694 годы воевода в Галиче
                • Гаврила Борисович
                • Дмитрий Борисович (1721—1792)
                  • Михаил Дмитриевич (1779 — ?)
              • Семен Юрьевич + Татьяна Васильевна Кожина
                • Андрей Семенович
                • Федор Семенович
                • Ирина Семеновна жена князя Михаила Юрьевича Щербатова
                • Мария Семеновна жена Дмитрия Бестужева-Рюмина
                • Прасковья Семеновна жена Василия Васильевича Нарышкина
              • Василий Юрьевич
            • Иван Михайлович
        • Андрей Петрович Средний (XXI колено)
        • Андрей Петрович Лобан (XXI колено)В 1565 году в казанской ссылке.
          • Семен Андреевич
            • Иван Семенович
          • Иван Андреевич Упомянут ок. 1580 года. В 1588/1589 назван князем Ярославским. В 1590-е воевода в Белёве, в Осколе. В 1609 году глава Холопьего приказа
            • Андрей Иванович (? — после 1647) с 1622 года стольник; в 1626 и 1629 первый воевода в Переяславле, в 1637 году воевода на Крапивне, в 1640—1642 годы в Воронеже.
      • Василий Дмитриевич
        • Дмитрий Васильевич (в 1565 в казанской ссылке)

    Описание герба

    Герб князей Сонцевых-Засекиных представляет щит, разделенный на четыре части, с малым щитком в средине пересечения двух перпендикуляров. В малом щитке — герб ярославский: в золотом поле стоящий медведь, в правой передней лапе держащий, положив на правое плечо, золотую секиру. Четыре разделения большого щита представляют по два повторения в шахматном порядке гербов киевского и смоленского. Киевский герб — в лазуревом поле архангел в сребротканой одежде с золотым щитом на левой руке и с мечом в деснице — в первом (левом верхнем) и четвёртом (правом нижнем) отделениях; а смоленский герб — в серебряном поле чёрная пушка на золотом лафете и на пушке райская птица — в остальных двух делениях. Щит гербовый на развернутой горностаевой мантии увенчан княжескою короною.

    Герб князей Сонцовых внесен в «Общий гербовник дворянских родов Российской империи» часть IX, герб Сонцовых-Засекиных внесен в VIII часть «Общего гербовника дворянских родов Российской империи»


  • 23.12
    Беклемишев, Владимир Николаевич

    LadyCaramel.ru / 0

    Владимир Николаевич Беклемишев (1890—1962) — выдающийся советский зоолог, биоценолог, основатель школы медицинских энтомологов. Профессор, действительный член АМН СССР (1945) и Польской АН (1949). Заслуженный деятель науки РСФСР (1947). Лауреат двух Сталинских премий (1946, 1952). Предложил понятие «геозоология» для обозначения науки, изучающей животный мир, по аналогии с понятием «геоботаника». Один из создателей медицинской зоогеографии.

    Биография

    Родился 22 сентября (4 октября) 1890 года в Гродно (ныне — Белоруссия) в семье старшего врача окружной лечебницы, титулярного советника Николая Дмитриевича Беклемишева. В 1900 поступил в Гродненскую гимназию, которую окончил с золотой медалью в 1908 году. В 1913 году по окончании Императорского Санкт-Петербургского университета был оставлен В. А. Догелем при кафедре зоологии и сравнительной анатомии «для подготовки к профессорскому званию». В 1914 году участвовал в Каспийской экспедиции Н. М. Книповича, где собрал очень большой материал по турбелляриям.

    В 1918 году переехал в Пермь, где занял должность доцента в недавно основанном Пермском университете (с 1920 года становится профессором того же университета).

    С 1922 по 1932 год — зав. кафедрой зоологии беспозвоночных Пермского университета. Кроме того, был директором Камской биологической кафедры при Биологическом институте (1924—1931).

    В Пермском университете разработал курс лекций, вошедших в учебник «Основы сравнительной анатомии беспозвоночных», за что в 1946 году был удостоен Сталинской премии. В 1924 году взял на себя руководство энтомологической частью вновь организованной малярийной станции при Пермском санитарно-бактериологическом институте. С 1924 года в связи с распространением малярии на Урале основное внимание в исследованиях уделял изучению природных условий распространения малярийного комара.

    15 сентября 1931 года занимает должность заведующего учебной (позже — учебной и научной) частью Пермского университета.

    С 1932 года — заведующий отделом энтомологии Института малярии и медицинской паразитологии в Москве (ныне — Институт медицинской паразитологии и тропической медицины им. Е. И. Марциновского), с 1934 года — профессор кафедры зоологии и сравнительной анатомии МГУ.

    Скончался 4 сентября 1962 года. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище (участок № 3).

    Семья

    • Жена — Нина Петровна, урождённая Колпенская (1901—1971), врач.
      • Сын — Константин Владимирович Беклемишев (1928—1983), профессор кафедры зоологии беспозвоночных МГУ.
      • Сын — Дмитрий Владимирович Беклемишев (1930—2021), профессор МФТИ, доктор педагогических наук.

    Основные работы

    • Беклемишев В. Н. Экология малярийного комара. — М.: Медгиз, 1944. — 299 с.
    • Беклемишев В. Н. Основы сравнительной анатомии беспозвоночных. — (1-е изд.). — М.: Советская наука, 1944. — 492 с. — 5000 экз.
      • Беклемишев В. Н. Основы сравнительной анатомии беспозвоночных. — 2-е изд., перераб. и доп. — М.: Советская наука, 1952. — 700 с.
      • Беклемишев В. Н. Основы сравнительной анатомии беспозвоночных : В 2-х томах / Отв. ред. Л. А. Зенкевич. — 3-е изд., перераб. и доп. — М.: Наука, 1964. — 432 с.; 448 с. — 4500 экз.
    • Беклемишев В. Н. (Ред.). Учебник медицинской энтомологии. Часть I, II. — М.: Медгиз, 1949.
    • Беклемишев В. Н. Биоценологические основы сравнительной паразитологии / Отв. ред. К. А. Бреев; Худож. А. А. Люминарский; АН СССР. — М.: Наука, 1970. — 504 с. — 2200 экз.
    • Беклемишев В. Н. Методология систематики / Отв. ред. Г. Ю. Любарский. — М.: Т-во науч. изд. КМК, 1994. — 256 с. — 1000 экз. — ISBN 5-87317-005-3.
    • Медицинская паразитология и паразитарные болезни,1960. — Вып. 6. — С. 752—753.

    Награды и премии

    • Заслуженный деятель науки РСФСР (1947)
    • Сталинская премия второй степени (1946) — за научный труд «Основы сравнительной анатомии беспозвоночных» (1944)
    • Сталинская премия первой степени (1952) — за разработку и внедрение в практику здравоохранения комплексной системы мероприятий, обеспечившей резкое снижение заболеваемости малярией в СССР и ликвидацию её как массового заболевания, в ряде республик и областей

    Память

    В честь Беклемишева в 1976 году В. Н. Стегнием и В. М. Кабановой был назван вид комаров рода Anopheles — Anopheles beklemishevi.

    • Beklemischeviella Luther, 1943
    • Actinoposthia beklemishevi Mamkaev, 1965
    • Chromadorissa beklemishevi Filipjev, 1917
    • Pontaralia beklemichevi Mack-Fira, 1968
    • Latitanais beklemishevi Kudinova-Pasternak, 1987
    • Phascolion beklemishevi Murina, 1964
    • Volvobrachia beklemischevi Ivanov, 1957

    Гражданская позиция

    Вспоминает Наталья Рапопорт:

    Под нами жила семья — академик Владимир Николаевич Беклемишев и его жена Нина Петровна. Бесстрашные люди. В ночь, когда папу забрали, весь подъезд это слышал — обыск был, гэбэшники выходили курить на лестницу. После окончания обыска маму тоже увезли, и когда она вернулась — через сутки — к нам пришла Нина Петровна Беклемишева, предложила денег и просила обращаться к ним за помощью при любой необходимости. Это был акт невероятного мужества. С нами ведь боялись здороваться во дворе — люди опускали головы и проходили мимо. И только Владимир Николаевичи Беклемишев всякий раз демонстративно кланялся маме в пояс


  • 23.12
    Бен-Цви, Шмуэль

    LadyCaramel.ru / 0

    Шмуэль Бен-Цви (родился в 1948 году) Руководитель израильского иновещания и вещания для новых репатриантов («Река») .

    Биография

    Шмуэль Бен-Цви (имя при рождении Самуил Цвизон) родился 27 мая 1948 года в г.Вильнюс, Литва в еврейской семье. В 1967—1972 годах учился в Вильнюсском университете на историко филологическом факультете.

    В молодости с отцом участвовал в еврейском фольклорном ансамбле, который символизировал еврейское движение в борьбе за выезд в Израиль. Репатриировался в 1971 году. 1972-73 годах учился в Иерусалимском Университете на факультете советологии. Один из создателей ансамбля «Анахну Кан» («Мы Здесь») в Израиле. Был его административным директором. Ансамбль добился успеха на международных сценах.

    В 1990 году руководство Еврейского Агентства Сохнута поручило будущему руководителю израильского Иновещания Шмуэлю Бен-Цви создать представительство в Москве и в конце ноября 1990 года он стал первым представителем этой организации. Документы оформлялись в посольстве Голландии. И тогда, как журналисту израильского Гостелерадио, Шмуэлю Бен-Цви пришла в голову идея добиться сотрудничества с Останкино (телекомпания). Уже в феврале 1991-го года в СССР прибыла делегация руководителей Гостелерадио Израиля во главе с генеральным директором Арье Мекелем. Произошла встреча с руководством Останкино (телекомпания), интенсивные переговоры привели к подписанию договора о сотрудничестве. Летом 1991-го в Москву прибыл первый корреспондент Государственного Первого канала израильского телевидения Михаэль Карпин. С этого и началось сотрудничество двух «медий» обеих стран. В 1992 году — Советник первой официальной израильской делегации в страны СНГ во главе с Министром иностранных дел г-ном Шимон Пересом.

    C 1991 года по 2011 год занимал должность директора иностранного вещания и вещания для новых репатриантов.

    В 1993 году Григорий Яковлевич Ратнер (зам. главного редактора ИТА 1 канала Ростелевидения) был в командировке в Израиле. И совместно с руководителем израильского Иновещания Шмуэлем Бен-Цви добились чтобы кабельные сети Израиля платили «Останкино» за вещание программ «Первого канала — Останкино». В дальнейшем была создана вещательная сеть YES (израильская компания спутникового телевидения).. С 1993 года по 2000 год работал ведущим новостей и редактором на первом и тридцать третьем телеканалах Гостелерадио. С 2000 года по 2003 год работал главным редактором телевизионной программы «Калейдоскоп» на Центральном Телевидении (Первый канал Гостелерадио).

    С 2011 года по 2015 год работал ведущим новостей и редактором на государственной радиостанции «Голос Израиля»

    Семья

    Супруга — израильская певица-сопрано Ева Бен-Цви (На её счету несколько заметных премьерных спектаклей и премьерных записей еврейской музыки. В 1993 году она впервые исполнила цикл песен Габриэля Ирани «Гимны Иова»).


  • 23.12
    Теребутинец

    LadyCaramel.ru / 0

    Теребутинец (в некоторых источниках — Теребутенец) — посёлок при станции в составе Неболчского сельского поселения Любытинского района Новгородской области России.

    Находится на северо-востоке Валдайской возвышенности, на высоте 222 м над уровнем моря. В поселке протекает река Дощанка (Дощаница). Вокруг — преимущественно непроходимые леса и болота.

    Площадь территории — 98 га.

    Через Теребутинец проходят туристические маршруты: Неболчи — Звонец — Теребутинец — Михалиха — Каменка — Галица — р. Прикша — Слобода — Озерово — Елигово — Засоболье — Топорок.

    Население

    История

    История посёлка станции Теребутинец Дрегельского района Ленинградской области начинается с 1930-х с образованием в нём лесозаготовительного пункта. По Указу Президиума Верховного Совета СССР от 5 июля 1944 года Дрегельский район был передан из Ленинградской области во вновь образованную Новгородскую область. Посёлок активно развивается в послевоенные годы: строятся школы, интернат, создаётся инфраструктура.

    11 августа 1959 года решением Новгородского облисполкома № 612 центр Сивцевского сельсовета Дрегельского района был перенесѐн из деревни Сивцево в посёлок при станции Теребутинец. Во время неудавшейся всесоюзной реформы по делению на сельские и промышленные районы и парторганизации, в соответствии с решениями ноябрьского (1962 года) пленума ЦК КПСС «о перестройке партийного руководства народным хозяйством» с 10 декабря 1962 года был образован, в числе прочих, крупный Пестовский сельский район на территории Дрегельского, Пестовского и Хвойнинского районов, а 1 февраля 1963 года административный Дрегельский район в числе прочих был упразднён. Теребутинец и Сивцевский сельсовет вошли в состав сельского района. Указом Президиума Верховного Совета РСФСР от 2 марта 1964 года был образован Любытинский сельский район с центром в селе Любытино, Теребутинец и Сивцевский сельсовет вошли в его состав. Пленум ЦК КПСС, состоявшийся 16 ноября 1964 года восстановил прежний принцип партийного руководства народным хозяйством, после чего Указом Верховного Совета РСФСР от 12 января 1965 года сельские районы были преобразованы вновь в административные районы и решением Новгородского облисполкома № 6 от 14 января 1965 года Теребутинец и Сивцевский сельсовет в составе Любытинского района. .

    Природа

    Леса лиственные, в некоторых местах хвойные. Поблизости находятся большое количество озёр: Горелое, Горное, Сиверик, Долгое, Никулинское и ряд других. Относительно рядом протекает река Мда. Примечательно то, что здесь сохранилась девственная природа в первозданной чистоте.

    Климат

    Средняя температура июля составляет 18°, января — −12 °C. Зимой часто бывают обильные снегопады. Выпадает до 1 м осадков. Данному месту присущ свой микроклимат.

    Связь

    Есть приём радиостанций: «Маяк», «Радио России», радио «Мста», радио «Динамит FM».

    Из телеканалов вещают четыре: 1-й телеканал, «Россия», «Петербург — Пятый канал», «Славия». Существуют 2 оператора сотовой связи Мегафон, МТС. В поселке установлен телефон-автомат стационарной телефонной связи с возможностью бесплатного вызова экстренной службы.

    Транспорт

    Дорога до станции Неболчи, грунтовая. Протяженность около 40 км. Железнодорожная станция Октябрьской железной дороги на линии Санкт-Петербург — Кириши — Неболчи — Теребутинец — Хвойная — Кабожа — Пестово — Сонково — Москва (Москва Савел.) (введена в эксплуатацию в 1919 году).

    Экономика

    В окрестностях посёлка добывается гравий и песок. Ведётся заготовка древесины. Трудоспособная часть населения посёлка работает на Октябрьской железной дороге. Через посёлок проходит нефтепровод Кириши-Ярославль.


  • 23.12
    Ли Юаньхун

    LadyCaramel.ru / 0

    Ли Юаньхун (кит. упр. 黎元洪, пиньинь Lí Yuánhóng) (19 октября 1864, Хуанпи, провинция Хубэй, Империя Цин — 3 июня 1928, Тяньцзинь, Китайская Республика) — китайский генерал и государственный деятель во времена империи Цин и республиканского периода. Дважды становился президентом Китайской республики (1916—1917 и 1922—1923).

    Биография

    Родился в семье ветерана восстания тайпинов по имени Ли Чаосян.

    В 1889 г. окончил Тяньцзиньскую военно-морскую академию. После окончания был назначен 2-м механиком на крейсер Гуандунской флотилии «Гуанцзя», прикомандированный весной 1894 года к Бэйянской эскадре. Во время Первой Японо-китайская войны участвовал в битве в устье реки Ялу 17 сентября 1894 года. При обороне Вэйхайвэя 30 января — 12 февраля 1895 года находился на броненосце «Динъюань», при взрыве корабля 9 февраля 1895 года был сброшен взрывной волной за борт, но спасен.

    После окончания войны уволен из рядов флота. После того, как в 1900-х годах правительство стало укреплять вооруженные силы, пытаясь повысить свой авторитет, ряд уволенных офицеров был восстановлен на службе. Пользуясь покровительством Чжан Чжидуна Ли Юаньхун был вновь приглашен на службу и отправлен на учёбу в Японию.

    С 1906 года был назначен командиром 21-й смешанной бригады. Во время Учанского восстания 11 октября 1911 года был вынужден стать главой военно-революционного правительства провинции Хубэй (было распространено мнение, что его вытащили из под кровати и под дулом пистолета заставили стать временным военным губернатором).

    В период с 3 января 1912 по 6 июня 1916 года был вице-президентом при правительствах доктора Сунь Ятсена и Юань Шикая. В 1913 году он объединил республиканцев с Демократической партией Лян Цичао, чтобы сформировать Прогрессивную партию, которая стала главной соперницей националистов из Гоминьдана. Поддерживал Юань Шикая в борьбе против Сунь Ятсена во время Второй революции, чем вызвал неприязнь со стороны его бывших товарищей. Однако после победы Юаня он стал восприниматься как потенциальная угроза и был отправлен в Пекин. Тем не менее, Юань женил своего сына на дочери Ли, чтобы укрепить их связи. Сохраняя свой пост вице-президента, он был отстранен от реальной власти. После того как в 1916 году Юань провозгласил себя императором Ли отказался от аристократического титула принца и оставался в монархический период до самой смерти Юаня в добровольной изоляции в своей резиденции.

    С июня 1916 по июль 1917 года он первый раз находился на должности президента Китайской республики. Фактически этот пост вынудили его занять военные, поскольку он пользовался доверием среди восставших южных провинций. Однако реальная власть принадлежала Дуань Цижую. Поскольку Дуань настаивал на вступлении Китая в Первую мировую войну, а Ли был против, то их отношения обострились. К тому же Ли был не согласен с решением о разрыве отношений с Германией. Ли вынудил Дуаня уйти в отставку в мае 1917 года, когда были вскрыты обстоятельства получения премьер-министром секретных тайных займов из Японии. В дальнейшем оба политика вынуждены были прибегнуть к помощи военных. По требованию своего союзника генерала Чжан Сюня Ли распустил парламент, однако тот затем неожиданно оккупировал Пекин и в течение месяца (с июня по июль) удерживал президента под домашним арестом. После попытки реставрации монархии Ли, который был отпущен в японскую миссию, обратился за помощью в спасении республики к Дуаню, который сверг Чжана в течение двух недель и восстановил республику. Под гнетущим воздействием этих событий Ли ушел в отставку и переехал в Тяньцзинь на пенсию.

    С июня 1922 год по июнь 1923 года вновь занимал пост президента Китайской Республики. Это произошло после того, как Цао Кунь сместил президента Сюй Шичана. Он пользовался поддержкой всех политических сил и надеялся воссоединить страну. Он вновь распустил парламент и сформировал так называемый «Кабинет способных людей», состоящий из авторитетных экспертов. Вскоре Цао сам проявил президентские амбиции и организовал забастовки, чтобы заставить Ли уйти с поста главы государства, вскоре он попытался через вновь собранных депутатов Национальной ассамблеи организовать импичмент. Когда Ли покидал столицу, он попытался забрать с собой президентскую печать, но был задержан. Покинул Китай и уехал в Японию для лечения, вернулся в Тяньцзинь в 1923 году, занимал пост председателя правления угольной компании «Чжунсин».

    Могила политика находится в Ухане на территории кампуса Классического Университета Центрального Китая.

    Семья

    Был женат на У Цзинцзюнь (1870—1930) и имел четверых детей.


  • 23.12
    Каменка (Архангельская область)

    LadyCaramel.ru / 0

    Каменка — посёлок в Мезенском районе Архангельской области Российской Федерации. Административный центр Каменского сельского поселения. Находится в пограничной зоне.

    С 1938 по 2021 год являлся посёлком городского типа (рабочим посёлком).

    География

    Посёлок Каменка расположен на левом берегу реки Мезень, в устье реки Каменка. В 10 км от Каменки, на правом берегу Мезени находится город Мезень. До ближайшей железнодорожной станции — 400 км. От Каменки проложены зимники до Кимжи (на юг через Шукшу) и Долгощелья (на север).

    История

    Статус посёлка городского типа с 1938 года. Образовывал Каменское городское поселение с 2006 года. С 2021 года посёлок сельского типа, соответственно, городское поселение преобразовано в сельское.

    Население

    Генетика

    Учёные, изучавшие частоты гаплотипов современных популяций Восточно-Европейской равнины, пришли к выводу, что у населения в северо-западных (белорусов Мядели Минской области), северных (русские Мезенского района (Мезень, Каменка, Дорогорское и др.) и Ошевенского Каргопольского района Архангельской области) и восточных (русские из Пучежа Ивановской области) частей Восточно-Европейской равнины имеются относительно высокие частоты гаплотипа B2-D2-A2, которые могут отражать примесь от популяций уральской языковой семьи, населявших эти регионы в раннем средневековье.

    Экономика

    Лесопильный завод, магазины, морской порт Мезень, больница, детский сад, школа.

    Культура

    Дом культуры.

    Радио

    • 68,48 Радио России/Радио Поморье

    Достопримечательности

    Памятник жертвам интервенции, мемориальный комплекс

    Люди связанные с посёлком

    • Сабуров, Эдуард Николаевич (1939—2018) — советский и российский ученый, доктор технических наук, заслуженный деятель науки и техники РФ (1995), почетный работник высшего профессионального образования РФ (1996).

  • 23.12
    Альмея

    LadyCaramel.ru / 0

    Альмея, альма или алмея (масри عالمة, [almeh], точнее [alime], араб. عالِمة‎ досл. «искусная или учёная женщина»; фр. almée, англ. аlmeh) — танцовщица, певица и женщина-музыкант высокого ранга, которая была должна в гаремах развлекать женщин богатых и знатных господ в арабском Египте.

    Социальный статус

    Хозяин и его гости обычно слушали выступление альмеи из другой комнаты (или даже из двора дома). Альмеи имели относительно достойный социальный статус, присутствовали на церемониях и развлечениях, а также нанимались в качестве плакальщиц на похоронах. Некоторые историки XIX века видели в них преемниц древних танцовщиц Египта и Персии, а иногда и потомков жриц Исиды. Они знали широкий спектр исторических и героических сказаний. Обучая друг друга, они передавали древние и классические формы арабской поэзии, музыки и традиционного арабского пения. Чтобы стать альмеей, девушка должна была иметь красивый голос, владеть литературным арабским языком, освоить игру на различных инструментах и уметь импровизировать в песнях, адаптированных к ситуации, в которой она оказывалась.

    Альмеи также изучали хорошие манеры, искусство использования и производства косметики, ткачество и вышивку. Многие альмеи овладевали профессиями целителя и акушерки. Они знали, как готовить мази, припарки и микстуру, часто пользовались из-за этого репутацией ведьм.

    Британский путешественник и востоковед Эдвард Уильям Лейн писал об альмеях в первой трети XIX века:

    «…[Альмей, у Лейна — авалим] часто приглашают на праздники в гаремы зажиточных людей. Во многих гаремах для них специально устроены небольшие помещения, называемые тукейса или маганна. Обычно такие помещения примыкают к главной комнате гарема и отделены от неё не стеной, а резной деревянной решеткой. Пол в них несколько приподнят над общим уровнем. Это может быть и какая-нибудь другая комната в доме, где певицы остались бы невидимы для хозяина, буде тому захочется послушать музыку вместе с женщинами. Гости мужского пола слушают пение авалим со двора или из нижних комнат. Сами авалим в таких случаях устраиваются у окна гарема, за резной решеткой. Некоторые певицы-авалим играют на музыкальных инструментах. В Каире мне довелось слышать самых знаменитых авалим, и должен сказать, что своим искусством они совершенно покорили меня. Их исполнение показалось мне не только во много раз лучше, чем у алятийа, но и прекраснее всего, что я когда-либо слышал. Платят певицам очень много. Мне говорили, что однажды, гости в купеческом доме, а среди них были люди среднего достатка, собрали для одной певицы около пятидесяти гиней на наши деньги. Так велико мастерство искусной певицы, так впечатляет оно слушателей, что люди готовы отдать ей последние деньги».

    — Эдвард Уильям Лейн. Нравы и обычаи современных египтян. Глава XVIII. Музыка.

    В XIX веке слово «альмея» стало использоваться как синоним «гавази» (араб. غوازي‎, ghawāzī), эротических танцовщиц, которыми были преимущественно кочующие цыганки, они в больших городах на улицах и площадях исполняли танцы, рассчитанные на возбуждение чувственности. Их выступления были запрещены в 1834 году Мухаммедом Али Египетским. В результате запрета на гавази подобные танцовщицы были вынуждены делать вид, что они якобы являются альмеями.

    На французский язык транслитерировалось слово как almée, термин этот впоследствии во французской версии оказался связан с «танцем живота» в европейском ориентализме XIX века у народов, населяющих Северную Африку.

    Альмея в искусстве Европы XIX века

    Эти египетские танцовщицы стали источником вдохновения для многих европейских художников и музыкантов, которые, как принято считать, больше слышали о них, чем видели их вживую; на самом деле альмеи не выступали ни на улицах, ни перед незнакомыми людьми. Большинство тех танцовщиц, которые ими были увековечены, являлись на самом деле уличными танцорами, женщинами низкого статуса или эротическими танцовщицами (гавази).

    • Французскому художнику Жану-Леону Жерому принадлежит большое число изображений гавази в качестве альмей. Наиболее известная среди них — «Альмеи, играющие в шахматы» (1870).
    • Ироничное название картины Анри де Тулуз-Лотрека, изображающей танцовщиц варьете «La Goulue Dansant, la Danse Mauresque (Les Almées)».
    • Альмея как персонаж присутствует в опере Жоржа Бизе «Джамиле». Также у него есть фортепианная пьеса «Танец Альмеи» (1875).
    • Артюр Рембо сочинил стихотворение «Альмея ли она?..». Впервые оно напечатано посмертно в книге Рембо «Собрание стихотворений» (1895).
    • Алис Ги поставила в 1900 году фильм «Danse du pas des foulards par des almées».

  • 23.12
    Гибридная криптосистема

    LadyCaramel.ru / 0

    Гибридная (или комбинированная) криптосистема — это система шифрования, совмещающая преимущества криптосистемы с открытым ключом с производительностью симметричных криптосистем. Симметричное шифрование имеет высокую скорость и короткие ключи, но требует передачи ключа в защищённом виде, асимметричное позволяет передавать стойкий ключ открыто, но имеет невысокую производительность. В гибридной же системе симметричный ключ используется для шифрования данных, а асимметричный для шифрования самого симметричного ключа, иначе это называется числовой упаковкой.

    Принцип

    Криптографические системы используют преимущества двух основных криптосистем: симметричной и асимметричной криптографии. На этом принципе построены такие протоколы, как PGP и TLS.

    Основной недостаток асимметричной криптографии состоит в низкой скорости из-за сложных вычислений, требуемых её алгоритмами, в то время как симметричная криптография традиционно показывает высокую скорость работы. Однако симметричные криптосистемы имеет один существенный недостаток — её использование предполагает наличие защищённого канала для передачи ключей. Для преодоления этого недостатка прибегают к асимметричным криптосистемам, которые используют пару ключей: открытый и закрытый.

    Пример гибридного алгоритма (схема Диффи-Хелмана)

    Этап отправки:

    • Алиса генерирует случайный сеансовый ключ
    • сообщение Алисы шифруется сеансовым ключом (с помощью симметричного алгоритма)
    • сеансовый ключ шифруется открытым ключом Боба (асимметричным алгоритмом)
    • Алиса посылает Бобу зашифрованное сообщение и зашифрованный сеансовый ключ

    Этап приёма:

    • Боб получает зашифрованное сообщение Алисы и зашифрованный сеансовый ключ
    • Боб расшифровывает сеансовый ключ своим закрытым ключом
    • при помощи полученного, таким образом, сеансового ключа Боб расшифровывает зашифрованное сообщение Алисы

    Шифрование

    Большинство гибридных систем работают следующим образом. Для симметричного алгоритма (3DES, IDEA, AES или любого другого) генерируется случайный сеансовый ключ. Такой ключ как правило имеет размер от 128 до 512 бит (в зависимости от алгоритма). Затем используется симметричный алгоритм для шифрования сообщения. В случае блочного шифрования необходимо использовать режим шифрования (например CBC), что позволит шифровать сообщение с длиной, превышающей длину блока. Что касается самого случайного ключа, он должен быть зашифрован с помощью открытого ключа получателя сообщения, и именно на этом этапе применяется криптосистема с открытым ключом (RSA или Алгоритм Диффи — Хеллмана). Поскольку сеансовый ключ короткий, его шифрование занимает немного времени. Шифрование набора сообщений с помощью асимметричного алгоритма — это задача вычислительно более сложная, поэтому здесь предпочтительнее использовать симметричное шифрование. Затем достаточно отправить сообщение, зашифрованное симметричным алгоритмом, а также соответствующий ключ в зашифрованном виде. Получатель сначала расшифровывает ключ с помощью своего секретного ключа, а затем с помощью полученного ключа получает и всё сообщение.


  • 23.12
    Сказочные шахматы

    LadyCaramel.ru / 0

    Сказочные шахматы (англ. fairy chess) — раздел шахматной композиции. В произведениях этого раздела присутствуют изменения некоторых из общепринятых правил игры или материала (применяются необычные правила, фигуры, доски необычной формы, меняются цели игры, например, целью игры может быть пат и др.).

    Описание

    Широкое распространение получили в XX веке в Англии, Венгрии, Германии, Нидерландах. Большой вклад в создание новых форм сказочных шахмат внёс Томас Доусон.

    В советской шахматной литературе публиковались лишь некоторые сказочные разновидности: цилиндрические шахматы, максимуммер, задачи с новыми фигурами (всадник, сверчок, магараджа). Крупные соревнования по сказочным шахматам в СССР не проводились.

    Некоторые шахматисты-практики относились к ним резко отрицательно, например, Михаил Ботвинник назвал их «квинтэссенцией сумбура» («Сумбур в композиции» в соавторстве с Л. Ф. Спокойным). Тем не менее советские проблемисты имели крупные достижения на отдельных соревнованиях по сказочным шахматам (например, Юрий Гордиан). В области сказочных шахмат пробовал свои силы Владимир Набоков, который гордился своей задачей «Белые берут ход назад», посвящённой Евгению Зноско-Боровскому и опубликованной в эмигрантской газете «Последние новости» в Париже.

    В 1988 году журнал «64 — Шахматное обозрение» предпринял попытку систематизировать сказочные жанры шахматной композиции:

  • собственно неортодоксальные жанры (кооперативный и обратный маты)
  • максимуммер
  • цирце (включая его разновидности)
  • мадраси
  • патрульные шахматы
  • цилиндрические шахматы
  • решётчатая доска
  • магические шахматы (два вида — магические поля и магические фигуры)
  • шахматы с нейтральными фигурами
  • шахматы с новыми или дополнительными (имитатор, призма, бильярдные слоны) фигурами (сверчки, всадники и др. — особенно популярны фигуры коневого типа)
  • аугсбургские шахматы
  • андернахские шахматы
  • франкфуртские шахматы
  • китайские шахматы
  • изменения правил хода привычных фигур (например, беролина — пешка, ходящая по диагонали и бьющая вперёд по вертикали)
  • дуэльные шахматы
  • квантовые шахматы
  • мерцающие шахматы
  • стоклеточные шахматы
  • Однако данный перечень не является исчерпывающим.

    В настоящее время сказочные шахматы — обязательный раздел в командных чемпионатах мира и России по шахматной композиции. Все ведущие современные издания по шахматной композиции, в том числе российские, имеют в своём составе и сказочный раздел.


  • 23.12
    Заменитель масла какао

    LadyCaramel.ru / 0

    Заменитель масла какао — смесь растительных жиров, используемая в пищевой промышленности для замещения масла какао.

    Для производства используются натуральные или модифицированные растительные масла, в том числе пальмоядровое, пальмовое, подсолнечное, рапсовое, соевое и их фракции. Применяются при глазировании вафель, тортов, рулетов, мармелада, печенья, зефира, сырков, мороженого и других кондитерских изделий, для отливки плиток и кондитерских фигурок. Распространены в массовом производстве благодаря сравнительно низкой стоимости и качествам, обеспечивающим упрощение технологического процесса (в частности, природное масло какао полиморфно и обладает низкой температурой плавления, что требует темперирования массы при приготовлении).

    Основные разновидности заменителей масла какао:

    • нелауриновые нетемперируемые заменители масла какао (CBR),
    • лауриновые нетемперируемые заменители масла какао (CBS),
    • заменители POP-типа (темперируемые).

    Заменители имеют различную совместимость с маслом какао. CBR сохраняют свои свойства при добавлении к ним не более 20 % масла какао; CBS — сохраняют свойства при добавлении к ним не более 5 % масла какао; заменители POP-типа должны иметь совместимость с маслом какао не менее 25 %. При превышении данных значений происходит образование эвтектических смесей (с самой низкой температурой плавления), приводящих к резкому снижению твёрдости и ухудшению качества изделий.

    Глазури, изготовленные с применением заменителей какао-масла нелауринового типа, и приготовленные из них смеси характеризуются меньшей ломкостью, чем изделия, полученные на основе какао-масла или заменителей лауринового типа. Повышенное содержание транс-изомеров жирных кислот в заменителях масла какао является существенным недостатком, особенно при наблюдающемся давлении со стороны потребителей относительно необходимости снижения их содержания в пищевых продуктах.

    Характерной особенностью лауриновых заменителей является высокое содержание лауриновой и миристиновой жирных кислот (соответственно 45—55 % и 15—25 %). Как правило, они имеют температуру плавления 34—36°С и довольно крутую кривую плавления, что обеспечивает высокие потребительские характеристики. Глазурь из них имеет блестящую поверхность, хрустит при раскусывании, быстро «тает» во рту. Так как температура плавления являющихся основой лауриновых заменителей пальмоядрового и кокосового масла — 26 ⁰С, то для увеличения твёрдости и повышения термоустойчивости до необходимого для кондитерской промышленности значения эти масла подвергают полной гидрогенизации, благодаря чему снижается содержание ненасыщенных жирных кислот и не образуются транс-изомеры жирных кислот. Другим способом увеличения твёрдости для получения продуктов с более крутыми кривыми плавления является фракционирование сухим способом, при котором отделяются кристаллы жира путём прессования под высоким давлением. Из-за сложного триглицеридного состава лауриновые жиры-альтернативы кристаллизируются непосредственно в стабильную бета-форму, что и позволяет исключить темперирование при приготовлении глазури.

    В заменителях POP-типа основным компонентом является 2-олеодипальмитин (более 50 %), в них содержится не более 1 % массовой доли лауриновой кислоты.


  • 23.12
    Týr

    LadyCaramel.ru / 0

    Týr (произносится Туйр — [tʰujr]) — метал-группа, сформированная в январе 1998 года уроженцами Фарерских островов, живущими в Копенгагене. Стиль группы характеризуется музыкальными рецензентами как прогрессив-фолк метал. Музыка группы основана на фарерской и скандинавской народной музыке, с легким налётом классической музыки. Название группы происходит от Тюра, бога воинской доблести в германо-скандинавской мифологии.

    История коллектива

    После выпуска демоверсии нескольких своих композиций, общий тираж которого составил 80 копий, группа была замечена в музыкальных кругах Копенгагена, однако серьёзных предложений от звукозаписывающих компаний не поступало. Прорывом для коллектива было участие в апреле 2001 года в музыкальном фестивале Prix Føroyar. «Ormurin Langi», композиция из первого демо, стала настоящим хитом. В начале 2002 года та же самая песня попала в вершины чартов Исландии и проложила путь к дальнейшей популярности коллектива.

    В 2002 году Týr отыграли 30 концертов в 5 различных странах, Дании, Исландии, на своей родине Фарерских островах, Норвегии и Латвии. Особую популярность группа завоевала в Исландии и на родине.

    В 2008 году Берлинский институт исследования фашизма и антифашизма (BIFFF, Berliner Institut für Faschismus-Forschung und Antifaschistische Aktion) осудил выступление ряда групп на местном фестивале (в том числе и Týr), так как в их стиле содержится множество символических элементов мифологии, воспевающих идеалы, схожие с идеалами фашистов. Подобные концерты, по мнению общественной организации BIFFF, становятся местами встречи для неонацистов. В то же время, участники Týr дистанцировались от взглядов этой части своих фанатов, о чём и заявили на своём веб-сайте.

    Шестой альбом викинг-металлистов Týr, названный The Lay of Thrym, вышел 27 мая 2011 года на лейбле Napalm Records.

    Весной 2014 года коллектив подвергся критике по причине того, что Хери Йонсен выложил на своей странице в Фейсбуке фотографии с забоя китов, ежегодно проходящего на Фарерских островах. В 2016 году группа вновь оказалась в центре внимания из-за китобойного промысла. Немецкие экологи обвинили Хери Йонсена в активном участии в забое китов-пилотов и пропаганде забоя в своих песнях. Активисты также призвали запретить Týr выступить в ряде клубах во время турне по Европе. В результате некоторые выступления музыкантов в Германии были отменены .

    Состав

    Текущие участники

    • Хери Йонсен — вокал, ритм-гитара, соло-гитара (с 1998 года)
    • Гуннар Х. Томсен — бас-гитара, бэк-вокал, басовые соло (с 1998 года)
    • Тадеуш Рикманн — ударные (с 2016 года)
    • Attila Vörös — гитара (c 2018 года)

    Бывшие участники

    • Йен Йонсен — гитара, вокал (1998—2000 год)
    • Пёль Арни Хольм — вокал (1998—2002 год)
    • Аллан Стреймой — вокал (2002 год)
    • Отто П. Аднарсон — гитара (2004)
    • Кари Стреймой — ударные, бэк-вокал (1998—2013 год) покинул группу по состоянию здоровья
    • Амон Джурхуус — ударные (2013—2016)
    • Терьи Шибенеас — соло-гитара, бэк-вокал (2001—2018)

    Временная Шкала

    Дискография

    • 2002 — Ólavur Riddararós
    • 2002 — How Far to Asgaard
    • 2003 — Eric the Red
    • 2006 — Ragnarok
    • 2008 — Land
    • 2009 — By the Light of the Northern Star
    • 2011 — The Lay of Thrym
    • 2013 — Valkyrja
    • 2019 — Hel

    Видео

  • Hail to the Hammer — 2002
  • Ormurin Langi — 2002
  • Regin Smiður — 2003
  • Lord of Lies — 2006
  • Sinklars Vísa — 2008
  • Hold the Heathen Hammer High — 2009
  • Flames of the Free — 2011
  • Blood of Heroes — 2013
  • The Lay of Our Love — 2014

  • 23.12
    Дорофеев, Александр Иванович

    LadyCaramel.ru / 0

    Александр Иванович Дорофеев (1914-1944) — лейтенант Рабоче-крестьянской Красной Армии, участник Великой Отечественной войны, Герой Советского Союза (1944).

    Биография

    Александр Дорофеев родился в 1914 году в селе Овсянниково (ныне — Целинный район Алтайского края) в крестьянской семье. Окончил среднюю школу, затем два курса педагогического института, после чего работал учителем начальной школы. В 1938 году Дорофеев был призван на службу в Рабоче-крестьянскую Красную Армию. С сентября 1941 года — на фронтах Великой Отечественной войны. В 1942 году окончил Тамбовское кавалерийское училище. К ноябрю 1943 года гвардии лейтенант Александр Дорофеев командовал ротой 185-го гвардейского стрелкового полка 60-й гвардейской стрелковой дивизии 6-й армии 3-го Украинского фронта. Отличился во время битвы за Днепр.

    25 ноября 1943 года Дорофеев со своей ротой переправился через Днепр и принял активное участие в захвате, удержании и расширении плацдарма. 26 ноября он одним из первых ворвался в село Разумовка Запорожского района Запорожской области Украинской ССР. В бою был ранен, но продолжал сражаться.

    Указом Президиума Верховного Совета СССР от 22 февраля 1944 года гвардии лейтенант Александр Дорофеев был удостоен высокого звания Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали «Золотая Звезда».

    24 октября 1944 года Дорофеев погиб в одном из боёв в Восточной Пруссии.

    Награды


  • 23.12
    Пейзаж в романтизме

    LadyCaramel.ru / 0

    Пейзаж в романтизме

    Живопись романтизма, расцвет которой пришелся на начало 19 века, отвергала ту роль, которую играло искусство во времена Просвещения, где в первую очередь превозносились классицистические каноны. Ее эстетика обратила свое внимание к процессам переживания и восприятия художника, вместо оценки одной лишь готовой художественной формы или ее содержания. Этот подход сыграл существенную роль в формировании романтической живописи. В произведениях художников-романтиков понятия художественной формы и содержания стали неотъемлемыми частями художественного образа, и примеры картин с изображением пейзажей наиболее ясно демонстрируют эту особенность романтической эстетики. Эти работы выражают особое понимание идеи природы, как цельного живого организма, божественного, способного обрушивать ярость на человека, порождать хаос или, наоборот, преподносить дар, что ярко продемонстрированно в живописи художников-романтиков. Краска, которую наносит художник, становятся для него неотделимой от того, что она значит, поскольку на холст переносится не просто реальный образ какого-либо дерева или куста, а совокупный образ бесконечной природы, платоновский эйдос. Материя и дух оказываются неразрывно связанными в понимании художника-романтика.

    Явления природы и искусства в романтическом пейзаже

    В романтической эстетике пейзаж приобрел большое значение. В целом, обращение к природе — одна из общих черт романтизма. Для философов того времени природа и произведение искусства представляли особый интерес, как правило, эти две идеи сопоставляли с организмом, как целостным единством из взаимосвязанных частей, способных к самостоятельной организации, в смысле имеющих целесообразность. В этом плане романтики полностью разделяли утверждение И. Канта о том, что искусство целесообразно, но оно не имеет конечной выраженной цели. Но общее понимание природы и искусства у романтиков гораздо глубже. В философии Ф. Шеллинга природа отражается в виде одной из частей абсолютной всеполноты универсума, образованного в Боге. И одаренный художник, в своем искусстве, способен инстинктивно привнести в произведение некую бесконечность, часть абсолюта, которую невозможно постичь. Для Ф. Шлегеля характерно похожее понимание природы, которая, как и весь универсум, представляет собой некую идею бесконечной поэзии, как платоновского эйдоса, являющегося основой мироздания, а результат творчества художника, в свою очередь, символизирует собой сущность высшей поэтической красоты. Вакенродер определяет природу как язык, на котором изъясняется Бог, а искусство он называет языком, похожим на язык природы, через который творец открывает зрителю «сокровища человеческого духа», имея в виду то, что искусство помогает открыть в человеке божественное. Воззрения Вакенродера были близки Эмерсону, который понимал природу как непосредственный символ духа. Для него природа представляет собой язык, посредством которого Бог говорит с человеком. Однако, в отличие от Вакенродера, Эмерсон видел достижение переживания божественного смысла, или иначе говоря, состояния «сверхдуши», не в искусстве, а лишь в единении с природой.

    Художник и романтический пейзаж

    Художники-романтики воплощали свои чувственные переживания на холсте через призму своей души. Образ природы у них находит свое выражения в разных формах, материалах, масштабах, техниках, композиции, цвете и рисунке, поскольку в романтизме нет и не может быть готовой творческой формулы или канона. В работах британского художника Уильяма Тернера пейзаж выражен крайне поэтично — он не стремится точно репрезентировать реальность, раскрывая зрителю отражение нашего мира, которое за счет выразительных средств словно не просто живет своей жизнью, а движется внутри картины. Работы же немецкого художника Каспара Давида Фридриха выглядят более натуралистично, чем картины Тернера, но их также нельзя назвать просто отпечатками реальности, поскольку изображенная художником природа имеет подчеркнуто знаковый характер. Фридрих не изображал природу с натуры, многие явления природы, которые можно увидеть в его работах, сам художник никогда не наблюдал вживую. В характере рисунка, композиции, цвета Фридрих порождает особую меланхолическую и мистическую атмосферу в своих пейзажах. Еще одним примером могут послужить произведения американского художника Фредерика Эдвина Черча, работы которого открывают зрителю широкие просторы американской девственной природы. Его пейзажи наполнены душевным спокойствием — в них нет ни меланхолии Фридриха, ни динамики Тернера. Черч изображает натуралистически проработанные пейзажи, списанные с реальных мест. Романтическое в его картинах выраженно через символы, которые в первую очередь связаны с философией Эмерсона, который олицетворял в американской природе райские сады Эдема.

    Примеры романтических пейзажей


  • 23.12
    Роза Хутор (экстрим-парк)

    LadyCaramel.ru / 0

    Экстрим-парк «Роза Хутор» — спортивный комплекс, расположенный на территории горнолыжного комплекса «Роза Хутор» к западу от плато Роза хутор, на котором находится горная олимпийская деревня. Экстрим-парк был построен для проведения соревнований зимних Олимпийских игр 2014 года по сноуборду и фристайлу. Первоначально предполагалось фристайл-центр оборудовать в другом месте, но в сентябре 2008 года МОК одобрил перенос Фристайл-центра на территорию плато «Роза Хутор» и объединение его со Сноуборд-парком с целью более компактного расположения олимпийских объектов, а также для создания максимально комфортных условий как для спортсменов-олимпийцев, так и для зрителей.

    Территория экстрим-парка разделена на две зоны, два стадиона:

  • Сноуборд-парк, где проводятся соревнования по слоупстайлу, сноуборд-кроссу, ски-кроссу, параллельному слалому и параллельному гигантскому слалому. Условное обозначение данного стадиона PSX. (от названия видов спорта параллельный слалом, ски-кросс, параллельный гигантский слалом, слоупстайл, сноуборд-кросс на английском языке). Финишная зона соревнований в Сноуборд-парке оборудована трибунами, которые вмещают 6250 мест для зрителей.
  • Фристайл-центр, где проводятся соревнования по лыжному хафпайпу и сноуборд-хафпайпу, лыжной акробатике и могулу. Условное обозначение данного стадиона HAM (от первых букв английских названий Half-pipe (рус. хафпайп), Aerial skiing (рус. лыжная акробатика), Mogul (рус. могул)). Вместимость фристайл-центра — 4 000 зрительских мест.
  • Оба объекта были сданы в эксплуатацию в конце 2011 года. В феврале-марте 2012 года экстрим-парк «Роза Хутор» принял первые официальные соревнования. Здесь прошли этап Кубка России и этап Кубка Европы по сноуборду, а также этап Кубка России и этап Кубка Европы по фристайлу, получивший статус Суперконтинентального кубка. На следующий сезон 2012—2013 года главными стартами сезона стали этапы Кубка мира по сноуборду и фристайлу, прошедшие в экстрим-парке «Роза Хутор» с 8 по 20 февраля 2013 года. Данные соревнования одновременно по всем олимпийским дисциплинам сноуборда и фристайла в одном месте проходили впервые в мире. В этих соревнованиях приняли участие более 750 спортсменов из 45 стран. В начале марта 2013 года в экстрим-парке Роза Хутор состоялся международный турнир по пара-сноуборду — виду спорта, который дебютировал в программе зимних Паралимпийских игр 2014 года.

    Главными соревнованиями сезона 2013—2014 года стали соревнования по сноуборду и фристайлу в рамках программы XXII зимних Олимпийских игр.

    Панорама сноуборд-парка в экстрим-парке Роза Хутор в период проведения зимних Олимпийских игр 2014


    ← Предыдущая страницаСледующая страница →